Inhalt: Weite Wiesen, Toben im Wald und Hüttenbauen aus Holz. Leo (12) verbringt die Herbstferien mit der großen Schwester Noémie und Cousin Emil auf dem Bauernhof von Oma Marlies. Als Leo jedoch von einer, wie Oma Marlies sagt, großartigen Neuigkeit überrascht wird, stürzt Leo in eine Identitätskrise.
"Weil ich Leo bin" taucht in die Gefühlswelt eines Kindes ein, das auf dem Weg ist, seine Geschlechtsidentität zu entdecken. Ein Film über Erwartungen, die überrollen. Über Gedanken, die einzwängen, und über den Mut, zu sich selbst zu finden.
Aus der Jury-Begründung des "deutschen jugend filmpreis' 23": "Von Anfang an zieht der Film (...) mit seinen goldgelben, warmen Herbstfarben in den Bann und besticht durch seine Nähe zu den Figuren. Mit großer Sympathie erzählt er über Leos Konflikt. Dabei bleibt er stets auf Augenhöhe mit Leo, überträgt Leos zwischen Freiheit und Enge schwankende Gefühle aber auch in die sich klug verändernde Cadrage. (...) Ein schöner, starker, berührender Film, der nachwirkt. Und ein berührendes Plädoyer, Menschen nicht in starre Geschlechter- und Rollenvorgaben zu pressen."
Regiekommentar von Tajo Hurrle: Ich habe mal das Zitat "Man kann nicht sein, was man nicht sieht" gelesen. Dieser Satz hat sofort etwas in mir ausgelöst, weil er für mich so wahr ist. Als ich klein war, wurde mir gesagt, ich sei ein Mädchen. Aber sobald ich ein Bewusstsein für mich selbst entwickelte, wollte ich etwas anderes als ein Mädchen sein. Ich hatte eine leise Ahnung, dass es trans Menschen gibt, aber den Begriff nicht-binär hatte ich noch nie gehört. Erst 14 Jahre später habe ich realisiert, dass ich nicht-binär bin. Der Grund dafür ist simpel: Ich hatte noch nie von nicht-binären Menschen gehört, geschweige denn welche gesehen. Mit meinem Kurzfilm möchte ich die Sichtbarkeit von trans* und nicht-binären Kindern verbessern. Denn alle Kinder haben es verdient, sich auf der Leinwand zu sehen - und gesehen zu werden.
Musik: Frank Hurrle; Drehbuch: Tajo Hurrle; Schauspieler: Ute Lubosch, Sky Arndt, Sarah Goebel, Thapelo Mashiane, Aaron Goebel; Kamera: Marius Kast; Montage: Lea Agmon; Produktion: Patrick Büchting; Regie: Tajo Hurrle Standort: Filmfriend Streamingdienst
Inhalt: Jorge liebt seinen Vater. Sein Vater liebt ein Huhn. Jorge mag das Huhn nicht und möchte es in einen Hühnerstall setzen. Bevor er diesen Hühnerstall bauen kann, muss Jorge eine Baugenehmigung einholen. Es ist schwierig, etwas zu bekommen, wenn sein Garten in Flandern liegt und man kein Flämisch spricht.
Drehbuch: Pablo Muñoz Gomez; Schauspieler: Simon André, Wim Willaert, Patricia Goemaere, Jean-Jacques Rausin; Musik: Pierre Dozin; Sound Design: Pierre Dozin; Kamera: Kinan Massarani; Regie: Pablo Muñoz Gomez Standort: Filmfriend Streamingdienst
Inhalt: Ausgezeichnet beim doxs!-Festival 2020 mit dem ECFA Documentary Award!
Für die zwölfjährige Frida ist vor allem Dunkelheit angenehm, weil sie da nicht so viel sehen muss. Manchmal tun ihr sogar ihre Augen weh vom vielen Licht. Frida ist blind, kann nur Umrisse, Schatten und Farben erkennen, doch wenn sie träumt, werden die verschwommenen Bilder des Tages scharf. Gerade weil sie nicht so viel sieht wie andere, nimmt sie die Welt ganz anders wahr. Und sieht Dinge, die anderen verborgen bleiben.
"Frida denkt viel nach und kommt zu verblüffenden Erkenntnissen. Unvermittelt auf einem ihrer Waldspaziergänge sagt sie: »Ich glaube nicht an Engel, ich glaube auch nicht an Gott. Aber an die Energie, die wir in uns haben. Wir machen ja dauernd was, und da werden wir ja angetrieben. Wir bleiben ja, wenn wir ein Ziel wollen, mit dem Ziel nicht einfach stehen, sondern machen weiter. Wenn wir wirklich wollen, bringen wir die Dinge zu Ende, von denen wir geglaubt haben, dass wir sie zu Ende bringen können. ... Und an diese Energie glaube ich.« Und schließt mit schöner Selbstverständlichkeit an: »Und an mich.« WELLEN AUS LICHT vermittelt das - auch formal durchdachte und mit Animationsteilen gestaltete - beeindruckende Bild eines nachdenklichen wie starken und selbstbewussten Mädchens - ein Film, der auch mein Favorit des diesjährigen Programms war. Der Film entstand an der Filmuniversität Babelsberg Konrad Wolf, wo Samuel Schwarz (Jg. 1996) nach Abschluss in Kunstgeschichte und Theaterwissenschaft ein Regiestudium begann und als Autor und Regisseur tätig ist." (Christel Strobel auf artechock.de)
Produktion: Paula Ziemke, Hanna Liebrenz; Protagonist: Laura Capellmann, Pauline Capellmann, Michael Eisert, Frida Capellmann, Maximillian Habryka; Drehbuch: Samuel N. Schwarz; Regie: Samuel N. Schwarz Standort: Filmfriend Streamingdienst
Inhalt: Der Familienhund Buttercup ist brutal ermordet worden! Alle sind verdächtig bei der Gameshow 'Whodunnit??', und wir müssen herauskriegen, wer es getan hat, bevor der Mörder wieder zuschlägt.
TV-Spektakel, Sensationsgier, mediale Eitelkeiten, und das bei jedem Mangel an Empathie und Intelligenz - das ist das makabre "Erfolgsrezept" der herrlich schrägen Tätersuche vor laufender Kamera. Eine gallige Satire im turbulenten Stopp-Trick-Animationsstil.
Übrigens: "Whodunit" (oder auch "Whodunnit") bezeichnet jenen Teil der Kriminalliteratur, in der die Entlarvung des Täters, der Täterin oder einer ganzen Tätergruppe andere Themenbereiche überlagert. Zwar spielen die Mordmotive noch eine Rolle und beim Locked Room-Mystery drängt sich das "Wie geschah der Mord?" gegenüber dem "Wer hat es getan?" in den Vordergrund, aber die Struktur bleibt gleich: Aus einer überschaubaren Anzahl an Verdächtigen, angesiedelt in einer ebenso übersichtlichen Topographie, erschließt eine detektivische Geistesgröße sich und dem Leser die wahre und, zumindest in der Absicht, überraschende Identität des jeweiligen Täters. (Quelle: krimi-couch.de)
Produktion: Kathrin Albers, Jim Lacy; Regie: Kathrin Albers, Jim Lacy; Drehbuch: Jim Lacy; Kamera: Jim Lacy; Montage: Georg Krefeld; Musik: Edward J. Harris Standort: Filmfriend Streamingdienst
Inhalt: Raissa und Alio (17 und 18 Jahre alt) teilen sich seit ihrer Kindheit ein Zimmer in einem Heim. Als Raissa eines Abends in die Unterkunft zurückkommt, stellt sie fest, dass Alio ohne Vorankündigung gegangen ist.
Inhalt: Ein schräger Krimi über zwei Sonderlinge, deren ungewöhnliche Freundschaft durch einen Lottogewinn zerrissen wird, der in einer verlassenen Tankstelle an der Grenze zwischen Flandern und Frankreich abgerubbelt wurde.
Inhalt: Wutz und Wiebke wollen in Urlaub fliegen und fahren zum Flughafen. Ist es schon schwer genug, den richtigen Schalter zu finden und das übergewichtige Gepäck zurückzulassen, so wird es vollends kompliziert, als Wiebke feststellen muss, dass ihr Pass abgelaufen ist. (Katalog: 56. Internationale Filmfestspiele Berlin)
Dieser unterhaltsame und liebenswürdige Kurzfilm über den Wert von Freundschaft wurde am Animationstisch auf Papier gezeichnet, dann gescannt und im Computer koloriert und weiterverarbeitet.
"Leonore Poth schließlich malt in 'Wutz und Wiebke' den Reisestress auf dem Flughafen mit tierischen Flachfiguren, mit Igel, Hund und Krabbe aus. Wenn eine vergessliche Gans und ein verfressenes Schwein 'last minute' an Bord gelangen, kommt auch das Verkehrschaos zwischen Hauptwache und Frankfurter Kreuz mit realen Aufnahmen und gezeichneten Phantasien ins Bild." (Jürgen Richter, F.A.Z.)
Regie: Leonore Poth; Mitwirkende: Björn Pertoft, Verena Maul, Leonore Poth; Montage: Stefan Urlaß; Produktion: Grit Wisskirchen, Ralf Kukula; Musik: Rainer Michel; Drehbuch: David Ungureit; Stimme: Peter Lerchbaumer, Katharina Thalbach Standort: Filmfriend Streamingdienst
Inhalt: Pierre befreit Yoyo, den Papagei seiner Großmutter. Aber das Tier muss erst fliegen lernen (unter anderem), bevor es sich seinen Landstieren im Amazonas anschließen kann...
Dieser kollektive Film wurde von Kindern im Alter von 6 bis 9 Jahren während eines Ferienkurses in den Studios von Camera-etc, in Belgien, gedreht.
Inhalt: Für die Französin Chloé ist es die erste Spielzeit im Ensemble des Staatsballetts. Die Presse zelebriert sie als "Berlins ersten schwarzen Schwan" und rückt ihre afrikanischen Wurzeln ins Rampenlicht. Chloé sieht es als großes Privileg, Teil dieser weltbekannten Company sein zu dürfen. Umso härter trifft es sie, als sie sich unerwartet verletzt und ihr neues Engagement auf die Probe gestellt wird.
Musik: Oscar Zöllner, Wenzel Krah; Regie: Alison Kuhn; Produktion: Paula Elina Klossner, Jelena Sophie Bohnet; Drehbuch: Alison Kuhn; Kamera: Antonia Pepita Giesler; Montage: Honorata Szulakowska; Protagonist: Chloé Anais Lopes Gomes Standort: Filmfriend Streamingdienst
Inhalt: Eine Reise zwischen Hoffnung und Dystopie in einem halluzinierten Kinhsasa, Zombie geht von der Kultur des Friseursalons zu einem futuristischen Clubbing, von der urbanen Parade zum Ruhm eines Diktators im Wahlkampf zu einem modernen Western. Und hinterfragt die fast fleischliche Beziehung, die wir zu unseren Telefonen haben, Auswüchse der Hand, die uns das Talent der digitalen Allgegenwärtigkeit verleihen...
Regie: Baloji; Produktion: Bruno Tracq; Schauspieler: Popaul Amisi, Kevin Shakira, Divine Bamba, Gaëlle Kibikonda; Kamera: Joachim Philippe; Musik: Baloji; Sound Design: Cedrick Mbomgo; Montage: Bruno Tracq; Drehbuch: Bruno Tracq Standort: Filmfriend Streamingdienst
Inhalt: Ein Campingplatz in den Sommerferien, ziellose Tage im Schatten der Bäume. Das Sonnenlicht glitzert auf dem See, aber niemand darf hier baden. Ein Junge ist verschwunden, vielleicht ertrunken. Die fünfjährige Lucie versucht zu verstehen, was um sie herum vor sich geht , warum der See, an dem sie Urlaub machen, plötzlich zum verbotenen Gebiet erklärt wird. Wie lange kannst du den Atem anhalten?
Meltse Van Coillie: "Ein Kind, das sich tot stellt: eine erschütternde und doch nachvollziehbare Szene. Es ist ein unschuldiger Versuch, Reaktionen zu provozieren, zu sehen, wie glaubwürdig man sich verstellen kann und die Grenzen der eigenen Körperlichkeit auszutesten. Es ist in der Tat ein Weg, Verständnis für den zerbrechlichen menschlichen Körper zu gewinnen. Als das passivste aller Spiele ist es die erste Begegnung mit der Sterblichkeit. Was bedeutet es, nicht zu atmen, nicht lebendig zu sein?
Es ist diese einfache Szene, die die Idee für einen Kurzfilm auslöste. Mit ZONDER MEER wollte ich einen Film machen, in dem sich eine Tragödie am Rande abspielt, sogar außerhalb des Bildes. Indem ich ein Drama durch die Augen eines Kindes beobachte, möchte ich den Zuschauern die Möglichkeit geben, es aus der Sicht von jemandem zu erleben, der es noch nicht auf dramatische Weise versteht.
Da die Dreharbeiten zwischen zwei Abriegelungen stattfanden, waren wir mit vielen Einschränkungen konfrontiert. Aber Beschränkungen sind oft ein großes Geschenk der Freiheit. Indem ich klare erzählerische und formale Entscheidungen treffe, möchte ich einen Raum schaffen, in dem der Zuschauer wandern kann."
Montage: Meltse van Coillie, Harm Dens; Regie: Meltse van Coillie; Schauspieler: Lone Genar, Patrick Vervueren, Lucie Wyns, Eva Binon, Jeroom Smeyers; Produktion: Meltse van Coillie, Peter Brosens; Drehbuch: Meltse van Coillie; Kamera: Harm Dens Standort: Filmfriend Streamingdienst
Inhalt: Sieben in Schubladen gesteckte Protagonisten sind in ihren Klischees und ihrem immer wiederkehrenden Alltag gefangen. Ihre Individualität ist nur eine scheinbare, denn allzu leicht lassen sie sich ihre Selbstbestimmtheit rauben - selbst wenn das Leben auf dem Spiel steht. Doch die Show muss weitergehen und der Rubel rollt. Applaus!
Aus der FBW-Jury-Begründung ("besonders wertvoll"): "Der exzellent inszenierte Animationsfilm ZU ZAHM eröffnet dem Zuschauer eine Fülle von Deutungs- und Assoziationsmöglichkeiten, das offene Ende des Films schränkt diese nicht ein oder lenkt sie in eine Richtung. Mit kleinen, überlegt eingesetzten künstlerischen Mitteln erreicht Rebecca Blöcher große Wirkung. Sieben Menschen rücken zunächst einzeln ins Bild. Frauen und Männer jeden Alters wiederholen jeweils ihre Bewegungsabläufe. Dabei spielt die Regisseurin mit Stereotypen und Erwartungen, etwa wenn ein lethargisch in seinem Sessel hängender Mann überraschend aufsteht und hektisch abtanzt. Langsam zieht die Kamera auf, die Menschen agieren jeder in einem Quadrat, ihre Bewegungen werden hektischer. (...) Der Einzelne verschwindet im Film schließlich in der Masse. Die immer gleichen Bewegungsabläufe deuten auf das Hamsterrad des Alltags hin, die Beschleunigung der Handlungen und des Rhythmus des Films auf Stress. Es werden Selfies geschossen, diese Darstellung kann als Symbol der Vereinsamung in der digitalen Gesellschaft gelesen werden.
Vielleicht ist aber auch alles ganz anders zu deuten? Jeder Zuschauer ist eingeladen, seine eigene Sicht auf den gesellschaftskritischen Film zu finden, auch beim zweiten Sehen Neues zu entdecken."
Inhalt: Anton verliebt sich in eine Frau, die gegenüber der Baustelle wohnt, auf der er arbeitet. Der Kranführer hilft ihm fortan, unerkannt Geschenke auf ihrem Balkon abzustellen. Doch sein Chef findet das gar nicht lustig...
Film aus der Kollektion "Veit Helmer: Fantastische Kurzfilme" (siehe auch dort)
Schauspieler: Anthony Paul, Anne-Marie Bubke, Wolfgang Bauer; Montage: Oliver Gieth; Produktion: Veit Helmer; Drehbuch: Veit Helmer; Kamera: Janusz Reichenbach; Regie: Veit Helmer; Musik: Justice Hahn Standort: Filmfriend Streamingdienst
Inhalt: Die Geschichte einer Frau, die sich zwischen zwei Männern entscheiden muss. Gedreht in Schwarz-weiß und im klassischen Stummfilmformat. Es gibt keine Kamerabewegung, weder einen Schwenk noch eine Fahrt und schon gar keinen Zoom. Alles ist von äußerster Einfachheit: der Titel, der Titelvorspann, die Musik (eine Flötensonate von Bach), die Geschichte, die erzählt wird.
"Am Anfang des Films riecht die Frau am Hemd des Mannes, am Morgen hatte er sie gerade verlassen, in ihrer Wohnung. Am Ende ein anderes Bild, eines in einem Schaukasten des Berliner Schillertheaters. Vogler im Kostüm. (...) Dann die berührende Begegnung zweier Verliebter. Die Nervosität, das Unsicher-Sprunghafte, Scheu und doch Erwartung." (Rolf Aurich, in: Filmwärts No 19, Sommer 1991)
Die Frau "trifft eine Entscheidung für ein unabhängiges Leben, und wenn man sie dann sieht, Jahre später, als eines von zwei Bildern, die sich in der Spiegelung einer Scheibe überlagern, ist man glücklich. Glücklich mit ihr über sie und über die Stärke der Frauen, die Thome so gut erkannt hat und die er seinen Kurzfilmen so unprätentiös, so selbstverständlich, so klar dem Betrachter vor Augen führt." (Doris Kuhn: Die Stärke der Frauen, in: Formen der Liebe. Die Filme von Rudolf Thome, Marburg 2010)
Regie: Rudolf Thome; Musik: Johann Sebastian Bach; Schauspieler: Petra Seeger, Maria König-Muhle, Rüdiger Vogler, Rudolf Thome, Corinna Belz; Drehbuch: Petra Seeger; Kamera: Martin Schäfer; Produktion: Rudolf Thome Standort: Filmfriend Streamingdienst
Inhalt: Irgendwo in einer unwegsamen, archaisch schönen Berglandschaft befindet sich ein junger Mönch auf einer meditativen Pilgerreise. Sein einziger Begleiter in der erhabenen Landschaft ist ein Huhn, ein stolzer Vogel in prächtigem Federgewand. Doch dessen innere Ruhe findet abrupt ein Ende: Aus einem steinernen Denkmal entkommt eine Mücke - und verändert den Lauf aller Dinge...
Der farbenprächtig gestaltete Animationsfilm fesselt mit hintergründiger Komik und seiner schieren Freude an unheilvollen, am Ende doch positiv überraschenden Kollateralschäden. Der "sssummende" Filmtitel bezieht sich auf die zen-buddhistische Sitzmeditation Zazen, bei der Körper und Geist zur Ruhe gebracht und Meditierende zur Erleuchtung gebracht werden sollen.
Der Kurzfilm entstand als bemerkenswerte Fingerübung von Studenten des fünften Jahres im Studiengang Animation an der französischen Filmschule RUBIKA. RUBIKA bildet seit mehr als 30 Jahren hochqualifizierte Kreative aus und ist eine Referenz in den Bereichen 3D-Animation, Videospiele und Design. Die Schule ist mit vier Campus-Niederlassungen auch international präsent, u.a. in Kanada und Indien.
Regie: Emilie Scaps, Célia Barillaux, Clarisse Rubini, Eliot Tisserand , Geoffroy Canedi, Nicolas Triboult; Musik: Pablo Pico Standort: Filmfriend Streamingdienst
Inhalt: Erleben Sie alle bis jetzt erschienenen Kurzfilme der kreativen Köpfe von Toy Story, Die Monster AG, Findet Nemo und vielen mehr. Mit bahnbrechender Animation, unvergesslicher Musik und Figuren, die jedem ans Herz wachsen, haben diese spektakulären "Shorts" die Welt des Trickfilms und der Unterhaltung revolutioniert. Die Abenteuer von André und Wally B.; Die kleine Lampe; Reds Traum; Tin Toy; Knick Knack; Geri's Game; Der Vogelschreck; Mikes neues Auto; Ein Schaf ist von der Wolle; Jack-Jack Superbaby; Die Ein-Mann-Band; Hook und das Geisterlicht; lifted
FSK o. Altersbeschr. Systematik: DVD Umfang: 1 DVD ; (Dauer ca. 51 Min.) ; farb. Standort: DVD PIX 08/198 EAN: 8717418129354
- Dein Freund, die Ratte - Presto - Burn-E - Teilweise wolkig, - Dugs Sondereinsatz - George & A.J. - Day & Night - Urlaub auf Hawaii - Hook hebt ab - Kleine Portion - Hooks Zeitreise - La Luna - Mondlicht
Ohne Altersbeschränkung Systematik: DVD Umfang: 1 DVD (Dauer ca. 73 Min.); farb. animiert Standort: DVD PIX 19/84 EAN: 8717418366629
Bao L.O.U. Piper Sanjay's Super Team Rileys erstes Date? Lava Radiator Springs 500 1/2 Party-Zentrale Der blaue Regenschirm Die Legende von Mor'du Partysaurus Rex Interviews im meeresbiologischen Institut Miss Fritters Rennsportschule
FSK ab 6 Jahre Systematik: DVD Umfang: 1 DVD (Dauer ca. 73 Min.); farb. animiert Altersfreigabe: ab 6 Jahren Standort: DVD PIX 19/83 EAN: 8717418538408
Programm Findus Internet-OPAC findus.pl V20.235/8 auf Server windhund2.findus-internet-opac.de,
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